SULTANES DEL SUR

Primero que nada, me tardé demasiado en escribir mi reseña. El pavo, Santa, el niño Fidencio, el Hannukah, el muérdago, los romeritos, las fiestas, los bomberazos de fin de año., o tal vez me puso en problemas.

Realmente aún no sé si la película está buena o no. Primero, el éxito de las pelis mexicanas de estos últimos años, radica en que son de géneros muy gustados por la gran familia mexicana.

Recordemos. Kilómetro 31: terror. Amar te duele (que le duela a quien le duela: la taquilla habla): comedia romantica...etc...etc.

Entonces, la película cumple con la primera regla: imagínense a nuestro papá de 40 y pelo, 50s. ¿Qué películas vería? A menos que sea un clavado de Tarkovsky, Kieslowski y Memeloski vería...

Adivinaron, lo que cualquier carnal con testosterona alta: ver una película del club del madrazos: balazos, chingadazos, sangre, coches...muchos coches volando, explosiones y una nenota. Alex "el Patas" Lozano como director y el Juanjo Saravia de fotógrafo, los Rovzar de Ejecutivos, todo bien.

Bajo ese esquema, la película tiene todos los ingredientes para ser un "madrazo" de taquilla. Ese bonito subgénero de películas de putazos, de asaltantes de banco ultracools, con un par de frases vencedoras, y un patiño cagadón. Además hablada en español, y mejor papito, hecha en México. Hasta aquí todo parece cuadrar perfecto.

Desafortunadamente algo en la película no me gusta nada: probablemente sea la historia fallida, los huecos en el guión y la imprecisa dirección de actores. Ojo, la dirección de la acción es impecable, de primer nivel y de primer mundo. Obviamente salvo un par de excepciones, los actores están elevadisimos en tono, (sobreactuados), con diálogos extraños y sinsentido.

La premisa , está buena y seguro la vieron en cualquier reseña dominical: Unos ladrones roban un banco en México y vuelan a Buenos Aires para desaparecer y convertir esos dólares robados a unos bonitos pesos argentinos y vivir como capos en la república de la Kirschner. ¿Cómo meter la pata? ¿Cómo se "cagó" todo? Eso es lo que hay que ver.

El diseño de audio es muy bueno, hablando de mezcla y ambientación. Pero, hay un atasque con la cantidad de rolas que hay por toda la película. Buena selección. Una buena foto de Juan Jo Saravia, una producción impecable , optimizando los recursos y aprovechando los costos de filmar en Argentina para las secuencias de acción. Yo agradezco que se pueda ver este tipo de filmes dignos , que se vean bien y puedan competir con los productos del primer mundo, me encantaría ver que las historias , guiones y la parte artística (talento y dirección) sean igual de impecables.

En fin, sigo pensando en si me gustó o no.

4 meses 3 semanas 2 dias

Y en lo concerniente a la muestra , por fin pude cachar la película ganadora de la Palma De Oro de Cannes: 4 meses, 3 semanas y 2 dias del rumano Cristian Mungiu.
Es una gran , gran , gran película hecha con 3 pesos, así ...realista, sin pretenciones, con unas actuaciones soberbias. ¿De qué trata? Imagínense la Rumania dictatorial en el período 70s principio de los 80s. No hay libertades individuales, y el aborto es un crimen : ya saben que los castigos en la Rumania Comunista iban desde trabajos forzados en alguna prisión rumana o soviética (Siberia), hasta el fusilamiento.
Ahora imagínense (mujeres) que su mejor amiga que llegó con ustedes a la gran ciudad se embaraza. Ustedes no tienen información sobre el aborto: 1. porque está prohibido en un Estado totalitario... 2. Porque son provincianas en una época en la que la información la tenían unos pocos privilegiados. Su amiga les pide ayuda en ese estado Policiaco: nadie confía en nadie.
La recreación de Bucarest es excelente, aprovechando espacios que se quedaron inmutables en el tiempo. La foto es tal cual, cruda, realista . El guión perfecto, la dirección impecable, la edición precisa. La música intensa en los momentos precisos.
En cualquier momento algún distribuidor la re-descubre y la pone en cartelera. No la pierdan.

´Ora si: 30 dias de noche--The mooovie

La disfruté mucho, la película fiel al comic, no se encarga de explicar de dónde vienen, ni cómo nacieron. Te pone en una situación claustrofóbica, una trampa hecha para los humanos. Se resume al diálogo del jefe de los vampiros: ¿Por qué no llegamos aquí hace siglos? Barrow es un pueblucho en el norte de Alaska en donde una vez al año en invierno (gracias a Dios), la noche dura 30 dias. El pueblo está prácticamente incomunicado por las tormentas de nieve, los glaciares y el mal estado de las carreteras. La película tiene buen maquillaje y efectos, bien fotografiada, bien editada, genera tensión ante la anécdota que es sencilla. Para los fans de los vampiros, super recomendada. Obviamente, ni los crucifijos , ni el agua bendita ni las balas sirven. Para matar a los vampiros , el autor se basó en otra tradición de vampiros: Separar su cabeza del cuerpo. Este nivel de dificultad le da más tirantez a los personajes para matar a sus captores. El casting es buenisimo: casting de muy feos para los vampiros y dos bonitos de protagonistas . Mucha crueldad, baños de sangre...Chida. Queda en pocos cines.

ACROSS THE UNIVERSE

No tengo excusa para decir que apenas fui ayer al cine a ver Across The Universe, no hay pretexto. Como fan de los bicles y melómano irredento , no tengo más que un tache esta ocasión. Bueno , la directora Julie Taymor , toma un giro a la izquierda con esta película después de aburrirnos con los pseudoalucines de "Frida." Ahora se centra en un musical, con una propuesta visual brutal en el sentido estético y nos tele-transporta al "flower power golden age." Nos manda en una mezcla psicodélica entre 1969 y 1972 , entre LSD, los Beatles, mariguana, musicales, el Soho, el Village, Bono, Vietnam, Jeff Beck, Janis, Jimi a una amalgama totalmente extrasensioral de esos años. La película básicamente gira en torno al cuestionamiento beatleano: el amor. Alrededor de él gira la desesperanza, la guerra, el abandono, la intolerancia, las drogas, el arte...

La recreación de los mejores momentos del cuarteto inglés, con la confrontación al alma negra americana, y la búsqueda del amor hippie, hacen fluir esta historia. La historia es muy simple, es una historia de encuentros y desencuentros, la dirección es bella, los cameos de artistas de ese entonces y de ahora aparecen sin ton ni son. Las referencias obvias a toda la búsqueda musical de ese momento hacen que la película tenga el carácter de un gran "Magic Bus" sesentero.

Ojo, agarren a golpes al cácaro si no está bien el sonido de la película.

OTRA DE VAMPIROS: 30 days of night

Leí el comic. Está editado en México por la Biblioteca de México . (Pa que vean) Esto me lleva a la reflexión de que el cómic es tan subvalorado por mucha banda , porque bueno, la mayoría está escrito para un público teen, poco maduro y con nula problemática o, melodrama sobre melodrama. Peeeeero, hay por ahi, docenas de grandes comics con temas como ellos lo definen: Mature. Historias complicadisimas , con poderes que son una maldición, o simplemente definiiendo existencias miserables, totalmente existencialistas . Son una joya, y la gente de la Biblioteca de México ya le cayó el veinte que el cómic es el representante de la cultura pop, y la sub-pop o más alternativa, o comunitaria. En este punto está mucha literatura gráfica de vampiros. (Hago la aclaración, no son "comics" , son novelas gráficas: como 300). Tengo un poco de miedo que la película (que es la última y ya pisando diciembre) no haya tenido propaganda, ni un solo comentario. Tengo terror a que realmente sea una basura. O podría ser que sea una película que pueda volverse de culto. La trataré de cazar en alguno de los cines en los que deambula.

OTRA VEZ EL DVD: MONSTER HOUSE

UNA LINDA PELICULA ANIMADA , JUSTO PARA LAS ULTIMAS FECHAS DE NOVIEMBRE . MMM YA ES DICIEMBRE .
PELICULA PRODUCIDA POR ZEMECKIS, SPIELBERG...AMBLIN, LA EMPRESA. UNA BUENA HISTORIA , QUE EN SU MOMENTO , LE DI LA ESPALDA. DESAFORTUNADAMENTE NO CREO EN LAS ANIMACIONES 3D FUERA DE PIXAR O DREAMWORKS. PERO LA VERDAD QUE DISFRUTE LA PELI. UNA HISTORIA UN POCO TWISTED ACERCA DE LA CASA EN LA QUE ASUSTAN. ¿CUAL ES LA VERDAD DE ESA CASITA DEL HORROR Y SUS HABITANTES? DE ESO SE TRATA.
LA ANIMACION MUY BIEN, PERO EXTRAÑO A LOS GEEKS DE PIXAR , UN GRAN , GRAN INTENTO DE OTRO ESTUDIO DE ESTAR A NIVEL DE LOS MONSTRUOS SAGRADOS. REGRESAMOS AL MUNDO DISFUNCIONAL CON PROBLEMAS DISFUNCIONALES (LOS NORMALES AHORA). ESO ME GUSTA.
LOS TALENTOS DE VOCES, MUY BIEN. JUSTO PARA DESPEDIR NOVIEMBRE.

GHOST RIDER

Aprovechando que mi mujer no estaba en casa, sabiendo el odio que tiene hacia Nicolas Cage , renté Ghost Rider. Basado en una historia oscura de Marvel, esta película me dejo a medias en su realización frente a la anécdota en que se basa.

¿Cuál es la historia? Un hombre hace un pacto con el diablo por la vida de su padre, el diablo regresa y se la cobra. Este hombre se convierte en el "bounty hunter" (el caza-recompensa) del diablo con extraños poderes.

En paralelo, tenemos a varios demonios que viven ocultos en el mundo y bueno, uno de ellos es hijo del mismísimo MALO, que se rebela contra su padre en su afan de dominar al mundo.

Suena bien para una película de Halloween, pero a la hora de verla ya plasmada en imágenes, queda corta. La dirección es errática, la actuación de Nicolas Cage es sobreactuadísima, efectos súmamente defectuosos, animaciones sin gusto. En realidad es un problema de buen gusto del director y mano errática en la dirección escénica.

Me encantan los cómics y me hubiera gustado ver algo más bonito para esta historia.

FRAUDE 2006

Ya sé , ya sé. Seguramente muchos me odian por mi postura política, y los románticos que siguen pensando que el neoliberalismo a ultranza nos salvará de cualquier mal, hablarán pestes de la película.
Pero bueno , varias cosas de esta película de Mandoki. Uno, hablemos del trabajo del director: en realidad, Luis Mandoki no se está haciendo millonario con el cine. La verdad es que después de su aventura en el mundo industrial de Hollywood, ha regresado a México a hacer películas y cosas que le gusten hacer. Por la forma de trabajo de este documental, que se desarrollo en condiciones infrahumanas de selección de material, edición, musicalización., el trabajo es una verdadera artesanía entre material en pésimas condiciones y composición artística propia, entrevista periodística...es decir, el trabajo de este documental fuera de dar rienda a ideologías o posturas proselitistas, está hecho con cariño.
La postura del director , la podemos o no compartir., pero el trabajo de búsqueda y selección es admirable.
Obviamente en el bajo mundo de la política, el periodismo , el cine y los medios se corren rumores de quién vetó la película, o presionó a tal o cual distribuidor para no exhibirla, lo real es que la película no tiene distribuidora y aún así se mandaron a hacer más de 200 copias. Vale la pena hacer una revisión histórica en esta película sobre un suceso que afectará el curso de varios acontecimientos históricos que se están dando como consecuencia.

Ghost Girl

Hace un año me topé con esta joyita del Youtube. Está tan bien hecho. Aunque no entiendan portugúes vayan siguiendo la trama. Puede ser que los 4 primeros minutos no pase absolutamente nada, pero en realidad el autor los esta descontextualizando, metiendolos en ese mundo de los amigos en el coche, rolando por Europa. Y después, madres...el twist de la historia , aterradora . Sólo después de cuestionarse uno varias cosas , le encuentra uno la lógica de la historia. No les digo más para que se entretengan con él.

Véanlo solos, en la noche. Tiene más onda.

La cambiadora de páginas

Un disfrutable thriller francés de Denis Dercourt. Una niña de pocos recursos es botada a zapatazos del conservatorio por culpa de una distraída concertista, que funge como juez para incluirla o no en su programa . La distracción de esta, hace que la niña pierda la concentración. La niña decide dejar el estudio del piano por el fascinante mundo de las oficinas legales, con la obvia frustración y odio reprimido. Esto es el detonante para una cruel venganza, planeada con todo el tiempo del mundo. Película de este joven realizador de 31 años que nos sorprende con cada mínima reacción de sus protagonistas. Dirigidos y actuados de una manera tan sutil y sofisticada, hacen de este thriller una delicia. Se las recomiendo ampliamente, a pesar que hay publicaciones más snobs que sólo ven meras partes del personaje para destrozar esta película sumamente disfrutable y con altibajos de tensión muy buenos. La foto es buena, la producción es sencilla pero elegante. Los diálogos son precisos, y me parece que el casting fue extraordinarimente atinado. Música de Schostakovich, Bach, Beethoven. Muchos momentos disfrutables de piano, empañados por el mundo mágico de Cinemex y sus proyectores fantásticos y su sonido 100% Cinemex análogo de Sala de Arte.
RECLAMEN RECLAMEN RECLAMEN... el boleto de cine es mitad audio y acondicionamiento de salas. KILL THE CACARO Y 100% "DIGITAL."

De la muestra- NO QUIERO DORMIR SOLO

Una excelente película de China (de Ming Lian-sai), filmada en Malasia, con dinero francés y chino. Je. Eso de la globalización. El caso es que la película es excelente. Los prevengo, es una película de narrativa lenta y desarrollo escenico . Es decir, los cortes los da la actuación , si la actuación requiere de cierto tiempo, onda 2 o 3 minutos, no habrá un corte hasta ver el desarrollo de dicha secuencia. Por lo tanto, estamos frente a una película de tomas abiertas, pero en espacios claustrofóbicos y una narrativa lenta en la que la dirección de escena es primordial. Malasia es un lugar extraño, como una Torre de Babel, en la que la incomunicación prevalece, porque en ese país se habla: malayo ( que no tiene que ver con lenguas chinas), los inmigrantes son de Bangla Desh ( que hablan bengalí , una forma sanscrita), de Java y Sumatra (que hablan javanés , parecido a las lenguas de la polinesia), chinos (migrantes desde Taiwan), pakistaníes, etc.

Entonces, nadie entiende nada. Nadie se comunica con nadie...pero desde esta perspectiva un poco claustrofóbica está el siguiente clamor: NO quiero dormir solo.

La fotografía es realista, la cámara está muy bien puesta para ser testigos de las diferentes secuencias, las actuaciones de estos actores empíricos totalmente creíbles. La música juega un papel importante, hay de todos los idiomas para todos los gustos. Las locaciones y el arte , los da el lugar y el contexto mismo: totalmente urbano y realista. Gacha, guarrona, mugrosona, pero encantadora en su contenido.

Véanla con el sobreentendido que es una película lenta (que no es sinónimo de aburrida).

OFF THE RECORD

Por motivos de corte Tributario y Hacendatario , he tenido que adentrarme al corazón del Centro Histórico . Hace un par de años que no visitaba esa área: Correo Mayor era la calle de la tienda de mi padre., y la sede de mi Contador. Esa calle se me hace ahora tan rara sin ambulantes. Bueno, el caso es que al estar deambulando y usando el sistema de transporte metropolitano me di cuenta de una cosa que hay que visitar.
Métanse al metro Pino Suárez. ¿Ya? Bueno, ahora tendrán que caminar hacia Metro Zócalo o Metro PIno Suárez. Vayan hacia Pino Suárez., para los no- usuarios , ese es el pasaje Pino Suárez, que otrora albergara comercios de jugos, lectura de tarot, limpias, garnachas, juguetes o sea...un mini tianguis subterráneo. Ahora veo que se ha convertido en un lugar de venta de cultura, es decir, libros, posters , discos y videos básicamente. Y bueno, husmeando: podrán tener en supermega oferta el diccionario Larousse en 380 varos. O pueden llevarse el video "Las Otras Pirámides " para demostrarle a los incrédulos que las pirámides son obra de seres inteligentes de otros mundos, no de idiotas humanos tercer-galácticos, por 50 pesitos.
O , se pueden llevar los conciertos de Brandenburgo por 80 pesos y junto a ellos , el último disco de RBD por 100 pesos.
Se pueden detener a una lúgubre librería que les puede dar un libro de consejos de brujería , Wiccan Witch, y conjuros luciferinos para que su jefe les firme la hoja de vacaciones en la empresa en la que laboran , con láminas en colores, mexicanos , españoles e ingleses por no mas de 300 lucas. Se puede pagar con Tarjeta de Débito, Crédito... y tendrán al lado una salita de lectura (medio punk, de sillas azules de aula preparatoriana) para leer sus compras. Dénse una vuelta...neta , no se arrepentirán.

Hasta los Huesos

Vean este bonito trabajo de René Castillo. Este director de animación es de lo más fino en animación tradicional. Salidito de la Universidad de Guadalajara ha estado en bienales con su especialidad: claymation. ¿Qué es claymation? Construcción de los personajes en plastilina, barro, yeso o resinas similares. Cada movimiento y set se registran cuadro por cuadro, obviamente el movimiento de los personajes es milimétricos para dar una bonita sensación de movimiento. Este trabajo es hermoso, porque lo presentó para un festival en noviembre a propósito del Día de Muertos. Por ahí trabaja para subsistir en comerciales y patrocinios para continuar con su trabajo.
La fotografía está increíblememnte cuidada y el modelado de los personajes es detalladísimo. La historia es una bonita alegoría mexicana al último viaje. Lo mismo que con David Michan, ojalá encuentre a su mecenas y le de miles de dólares para hacer grandes obras en animación de plastilina.
Les adjunto el cortometraje, claro con el problema de la baja resolución de Youtube. La musicalización es de Café Tacuba, la canción es la "Llorona" busquen las versiones de Chabela Vargas o de Lila Downs.

Michael Clayton

Recomendadísima y a punto de salir de cartelera , esta película con George Clooney , dirigida por Tony Gilroy, que bueno, es el cuñado de ese bombón de los 80s llamado Renne Russo.
Lo sobresaliente de este amigo es que ha tenido una cosecha de guiones exitosísima: Hizo los guiones para la novela de La Bourne Trilogy, ganó un Pullitzer por la adaptación del "Abogado del Diablo" y ganó muchos dólares por el guión de Armaggeddon. Esta es su ópera prima como director y guionista. Ya saben la historia del buen George Clooney: le presentan un guión chido que lo haga lucir sus dotes histriónicas, que pueda producirse con un mediano presupuesto (así puede sacar de su alcancía), lo produce con sus amigotes y con un par de hampones de la industria cinematográfica y voilá, tenemos una película de un excelente guión , dirigida muy muy muy bien, con grandes actuaciones, bien producida...y el resultado es una película que ganará bastantes premios tanto de cine independiente como comercial., y George tendrá cada vez más trabajo para darle de comer a más gente. El buen George.

Véanla, está en la tónica de Erin Brocovich, o "The Insider." Un abogado corporativo megachingón está enmedio de una intriga corporativa que tiene que ver con demandas chorromillonarias, enfermos, muertos y enmedio de eso, su Mercedes Benz explota. El meollo de la película es el ¿Por qué?

Gran fotografía, pocos efectos de post producción, grandes actuaciones : una buena película que estará en marzo seguramente peleando por los Golden Globes o algún Oscar.

Véanla y disfrútenla.

EL FANTASMA DE TRES HOMBRES Y UN BEBE

Para tener algo bonito que recordar, este clásico de la década de los 80s. (Aunque mucha gente se resista a entenderlo , el bigote de Tom Selleck y los Dockers no están de moda desde hace dos décadas).
Bueno, el caso es que ya se celebran 20 años exactos de la aparición de esta película y su fantasma.
Lo que se alcanza a apreciar es la silueta de un niño que aparece en la escena con la madre de Ted Danson y el bebé , la camara hace un travel y voilá . El fantasma de un hijo de los "técnicos" de la película que murió días antes . (Leyenda urbana no confirmada no. 1).
Otra teoría es que el niño se suicidó con balazo en la cabeza años en el departamento en el que se filmó la película. (Leyenda urbana no confirmada no. 2)
Una más es que es el afiche de Ted Danson reducido , que a "alguien" se le olvidó retirar en el shot. (Leyenda urbana no confirmada no. 3)
Otra más es que el niño se aventó del edificio (Leyenda urbana no confirmada no. 3)

La cosa es que: el set era un rascacielos que se construyo un año o dos antes de la filmación . Es el Scotia Plaza de Toronto . (En esos momentos , el edificio aún no estaba habitado, con lo cual los problemas de producción quedan resueltos sin problemas). Partes y secuencias de interiores fueron filmadas en los foros rentados por Interscope (La casa productora).



Según la navaja de Ockham . Lo más fácil y maquiavélico: casi al final de la película aparece el afiche de Ted Danson usando un Tuxedo (¿se acuerdan que era el protagonista de una película tipo James Bond?). El afiche corresponde en tamaño al supuesto "niño. " La película era una producción mediana a cargo de un estudio medio (Interscope). La dirección fue de Leonard Nimoy (El señor Spok de Viaje a las Estrellas), que era un desconocido en el medio del cine, y jamás volvió a dirigir otro blockbuster. Era la adaptación de una película francesa, con 3 galanes que iban prácticamente de salida : Tom Selleck que hizo un par de películas en los 90s, Ted Danson que prefirió cambiarse de medio hacia la TV, donde le fue medianamente bien y Steve Guttemberg, cuyo único logro fue ser el protagonista de la serie de películas de "Loca Academia de Policia " 1, 2, 3, 4mil) La película la distribuyó finalmente Disney, pero no se esperaba que fuera un major blockbuster . Con la publicidad del "fantasma" subió su taquilla al final de la vuelta en cines y la re-estrenaron para ver al ser etéreo. La película ganó 3 premios entre ellos : el People Choice Award, y según esto está rankeada (para los gringos) como una de las 10 mejores comedias de todos los tiempos.

PARA QUE VEAN CÓMO RESOLVER UN PROBLEMA DE UN ERROR DE CONTINUIDAD DE ARTE Y SALIR CON UN MAJOR SALER: LA PRÓXIMA VEZ, EN CASO DE HACER MI PELI, ME INVENTARÉ UN FANTASMA.

Cómo escoger un buen alias, en caso de que la peli que dirijo es muy , muy mala?

Existe en el mundo el director mas flexible, versatil y prolífico que el mundo haya visto. Su nombre es Alan Smithee. Ha hecho 65 películas como director desde 1955 (También es un director extremadamente longevo). Ha sido fotógrafo, guionista, asistente de dirección , productor ejecutivo y actor.
Ha hecho de todo en géneros . Ha sido director de películas de acción, de terror, de ciencia ficción, documentales, melodramas, comedias musicales, thrillers, videoclips, películas de televisión, sitcoms, soap operas, videos de conciertos.
Ha ganado un montón de premios por todo el mundo.
En esencia , se le ha nombrado "El peor director de la Historia." Título que ni ED WooD o Juan Orol pueden ostentar.
¿Por qué? Porque no existe. Es el anagrama de "The Alias Man." El alias oficial de un elemento de la industria del cine inconforme por el deterioro , no respeto o allanamiento gacho a su trabajo en una producción. Así puede firmar su crédito con este alias , sin manchar su historial cinematográfico. Varios moviestars han estado detrás de este Alias, en verdaderos bodrios hollywoodenses.

Cómo escojo un número telefónico para mi peli?

Esta sección responde inquietudes aparentemente sin importancia pero que son un dolor de cabeza para los productores y directores.
Cuando aparece un número telefónico, ¿qué numero hay que poner? ¿qué parámetro sigue Hollywood?
En todas las películas, cuando el teléfono es un elemento esencial o visible, se le da el prefijo 555, ya que por acuerdo en Estados Unidos con todas las telefónicas, este teléfono se ha dado de carácter ficticio . Entonces, cualquier número que se vea será 555- 1246 ó 555 34 75
La lógica obedece a respetar a la industria de cine, tele y editorial, frente a las corporaciones telefónicas y ofrecer una opción razonable como número telefónico en cualquier situación ficticia. Imaginémonos cuántas llamadas recibiría el pobre sujeto elegido al azar en alguna película de suspenso (The Bourne Trilogy)

The Mexican Dream

Cuando tengan oportunidad de ver este cortometraje de David Michán, no lo piensen más y veálo por favor. "Mexican Dream" es el resultado de el trabajo de Michán en el CCC . Es un cortometraje bizarro, simpático, cargado de introspección y una admiración devota a David Lynch y un tributo a la película de Adrian Lynne "Jacob´s Ladder". A parte de buen compañero de trabajo, Michán es un excelente realizador de historias . No le pierdan la pista, porque va a llegar lejos. Ya ganó un tercer lugar en los extintos premios que daba "Radioactivo", premios de AFI , (American Film Institute), reconocimientos en Sundance Films y ahora con este trabajo empieza a cotizarse alto , ganando el Premio de Bélgica. Realizado en video digital y con un bajísimo presupuesto en locaciones en el DF, la historia es la pesadilla de un indocumentado en su paso a EU y su vida allá. Suena fea la sinopsis, pero a la manera de los trabajos de Lynch o Lynne, debe verse primero porque es difícil realizar un resumen lineal y lo peor...no se pueden dar más cosas sin desenmascarar el hilo y final de la historia.
Dejo unos avances que no reflejan en lo más mínimo el meollo de la historia.
FE DE ERRATAS ATENDIDA SEÑORA ANDREA S.

HASTA EL VIENTO TIENE MIEDO

OK OK.
SÉPERFECTAMENTE QUE FUI A VER A MARTA HIGAREDA EN UN PLANTEAMIENTO CON TINTES LÉSBICOS DE ESE CLÁSICO DEL CINE DE TERROR MEXICANO.
DESPUÉS DE ESO, ME ENFRENTÉ A UNA PELICULA ENTRETENIDA, CON UN MEJOR ABORDE AL PROBLEMA PSICOLOGICO DE LOS PERSONAJES QUE SUS PREDECESORAS. SE DAN TEMAS LÉSBICOS, TEMAS DE ENCIERRO , PROBLEMAS MODERNOS DE CARIÑO, DROGAS, EXCESOS.
EL UNICO PROBLEMA: LA PRODUCCION ES IRREGULAR, A VECES TIENE TOMAS Y FOTOGRAFÍA BIEN INTERESANTE CON UNA DIRECCIÓN MAS O MENOS DECENTE Y DE REPENTE : EL CARNAL DE LAS ESTRELLAS OMNIPOTENTE APARECE PARA HACER VER A UNA HERMOSA , SOBREACTUADA, Y PERTURBADA (CON UN BONITO UNIFORME TIPO RBD), MARTA HIGAREDA.
PLANTEAMIENTO TELEVISO, CON ACTUACIONES TELEVISAS, CON UNA DIRECCIÓN MEDIO ERRÁTICA, MARTHA HIGAREDA...(ESTÁ HIPERGUAPA, PERO DE PLANO NO LE SABE A LA ACTUADA).
MÚSICA DE ORQUESTA , PERO PECA DE MELODRÁMATICA EN MUCHOS MOMENTOS RAYANDO EN LO CURSI...ES DECIR UNA PRODUCCION QUE LE ESTÁ YENDO BIEN EN TAQUILLA Y PASARÁ A LA ETERNIDAD COMO LA PELICULA DE TERROR EN LA QUE MARTA HIGAREDA LE TIRA LA ONDA A OTRA SEÑORA. NADA MÁS.

MORIRSE ESTA EN HEBREO, Y EN CHINO , O EN GRIEGO PODRIA SER MAS DIVERTIDO?

Después de mi desahogo emocional y pensar que iba a tener un poco de confort, me decidí a regañadientes. (Es decir , le hice caso a mi novia) y fuimos a ver "Morirse está en Hebreo."
Un poco decepcionante, ya que la comunidad judía se ha preciado de tener harto , hartisimo , o sea ...mucho talento. Y vi con tristeza que la película fue un concurso de quién grita, llora o sobreactúa más. (Seguramente habrá alguien que dirá : "mi rey, no entiendes nada porque no eres de la Comunidad, así son las costumbres..." Sorry Moishe, pero "Casarse está en Griego " (que aunque no son actores y actrices judíos, son griegos y algún judío - griego...la película es deliciosa por esas exageraciones propias de esa región geográfica y familiar). Lo digo con conocimiento de causa porque mi familia paterna es de esas regiones y se maneja de manera similar la cosa.

La película es tímida en reirse de su propia comunidad (en el mejor sentido). Es exagerada en actuación. La fotografía es errática. La narrativa es lenta, lenta , lenta y no parece no dar pistas sobre ese problema central y se pierde en las subtramas.

Si están chipiles, depres, cabizbajos, no es una gran opcion. Ni acepten ir a Halloween de Rob Zombie. Lo amamos en White Zombie, y queremos sus guitarras triturando temas de terror. Pero creo que tampoco es su vocación . O le puede pasar como a Lynch cuando le dan dinero. (Dunas , la producción que iba a competir con la "Guerra de las Galaxias ", fue el peor fracaso de su carrera) . A Lynch y a Zombie, denles poco presupuestos y sacarán un provecho increíble de sus historias.

Ahora, aún no he aceptado Saw 4, pero todo el mundo amante del gore y el thriller de psicópatas me la ha recomendado. Lo estoy pensando...

Lo siento, Jack , Mich, León y todos mis conocidos, no me latió la experiencia Comunitaria de Springall, con todo y John Sayles incluido.

Cuánto cuesta morirse?

Aquí está para los que estén pensando en colgar los tenis en estos días, o quienes estén planeando ya sus vacaciones permanentes, la "ultimate info."

Recientemente mi abuela falleció. La mujer que me crió junto con mi madre partió. Aparte de la depresión espiritual, emocional y física, partió al otro lado.

Mi madre hace unos 25 años compró unos terrenitos en un panteón muy al norte de la ciudad. Ya saben , uno de esos multifamiliares, condominios o penthouses... el último hogar.

Bueno, mi abuela chapada a la antigua pidió un féretro. Nada de quemar, ni fuego ni gasolina ni dispersar sus cenizas en el Rio Guadalquivir. A la antigua, un día se levantará ...estoy seguro.

El caso es que a pesar de todas las providencias que mi madre planeó para su madre y para ella misma , de todos modos tuvimos que desembolsar mas dinero .

Costo de paquete de traslado del hogar hacia el panteon, velorio en salita "privada" y entierro ( no incluido en el ponchipaquete todo pagado) : 13 mil 470 pesos más iva.
100 pesos de limosna para que el cura no oficie misa , sólo pase a "reconfortar " a la familia.
300 pesos a los enterradores.
50 pesos al camioncito que lleva a los deudos al lugar de entierro.

Ahi hagan cuentas.
En caso de incinerarse, son 7mil por la quemadita. 1,500 varos por una bonita urna y otros 5mil por un lugarcito en alguna iglesia de un rumbo de clase media para el descanso eterno.

En caso de emergencia y no haber comprado nada , ni un terruñito y la misa y paquete completo : $73mil pesos mexicanos más iva. Lo suficiente para quebrar a una familia de clase media-media.
Es decir: morirse está cabrón y es demasiado caro.

Y bueno, mantenerse sano y vivo , es prácticamente igual de caro. Ahí échenle un ojo a la nueva película de Michael Moore: Sicko, deprímanse y sufran de algún trastorno posmoderno depresivo. (Que casi el80% es mental), y gasten una fortuna en seguros médicos. O la otra es que si deciden irse a vivir al Otro Rumbo, y ponerse su traje de muerto . (Perdón , olvidé comentarles que el ataúd es por separado del ponchipaquete y va desde 1,500 pesos , el más austero , hasta los 90 mil . Mejor entiérrenme en un Pointer)

Entonces , mejor vivan felices y no se les ocurra enfermarse y morir en estos días. Mejor hay que hacerse a la idea de vivir sanos y eternamente. Ya decidí que morir es una cuestión sólo de actitud prefiero , prefiero no morirme en estos días tan pinches y caros. Mientras, voy a ver la película de Springall que tiene razón en Morirse está en Hebreo.

El Fin de los Tiempos: Anton Szandor LaVey

Hace algún tiempo llegué a una librería en Boston . Una librería de viejo, de usado, donde olía a papel y arsénico (el pegamento de los libros hasta hace unos 15 años). Estuve deambulando entre los pasillos. Me detuve en el área de esoterismo y magia. Me di cuenta que la gente a mi alrededor iba cambiando tanto de aspecto , como de vestuario. Todo el entorno era negro.
Pentagramas, caraspintadasdemaquillajedepandita , uñas negras, signos herméticos y ocultistas. Me sentí bicho raro, por el sueter azul que llevaba. Me sentí demasiado "colorido"
Me acerqué a titulos como "Necronomicron" . El libro que un turco afiebrado que en el siglo VIII, visitó el mundo de los muertos y la entrada del infierno. Hizo un catálogo de los demonios y la historia de cada uno de ellos, así como el fin de la vida definitiva...y el inicio de ésta.
Digamos que el mundo , según el turco , no es como lo pensamos. Un día había oscuridad, caos, los demonios , el mal... entes feos y gachos...etc etc. , en ese mundo gacho, apareció la luz, y el portador de ésta que le partió la madre al demonio mayor y formó el universo, la tierra...la vida.
Bueno, después de esa descripción imagínense a la gente a mi alrededor.
Me detuve unos momentitos y mi ojo llegó a la cubierta de un libro negro, y otro color naranja.

"The Black Bible" y "The Black Witch" cayeron a mis manos.

El autor: Anton Szandor LaVey aka "The Black Pope"
Este señor es heredero de una tradición desesperanzada, oscura y aterradora. Es el padre de
"The Church of Satan", muy en boga en los 60s, varios artistas de Hollywood estaban en esta "Iglesia." Su trabajo influenció enormemente a Jimmy Page (guitarra maestra de Led Zeppelin) y de Charles Manson .

Si quieren pasar un mal rato, un mal viaje , un mal momento, hojeen estos libros perturbadores de una mente extraña, pero desafortunadamente muy observadora. Si hay un lider cristiano , (este personaje llamaba a estos seres iluminados por la bondad "right path sorcerers"), entonces debería haber un equilibrio o "left path sorcerers"

Entre otras cosas, dió la liturgia de las misas negras, el por qué del mal y el bien, el racional acerca de que el mundo está lleno de seguidores de éste bla bla bla.

Y bueno, en relación al cine, fue el asesor "creativo" y sobre costumbres y liturgias para "El bebé de Rosemary" de Roman Polanski. Para que les de más frio: el edificio dónde vive la protagonista es el edificio Dakota (ahi muere baleado John Lennon), y qué además se rumoraba que esta construcción fue diseñada por un precursor de 100 años antes, de esta tradición ocultista. (Algo así como el edificio de los "Ghostbusters", una antena para el "mal."

Polanski se inspira en estos dos libros de LaVey para realizar esta cinta de culto, que le valió al director , varias amenazas de muerte, y el asesinato ritual de su esposa , de su hijo no-nato y de varios amigos en la masacre de "The Family" de Charles Manson.

Otro dato gacho es que Jayne Mansfield fue una sacerdotisa del culto de LaVey. Y que su muerte prematura (34 años) es consecuencia de un error de conjuración de fuerzas del mal.

Vean "El bebé de Rosemary" y fíjense en los detalles alrededor de esta confabulación en el entorno de la protagonista.

EL DEMONIO PAZUZU Y EL EXORCISTA

Cuando vi la pequeña figura , que no era mas grande que un arete, toda mi infancia regresó a mi en medio de pesadillas y lloriqueos . En la película se ve enorme ese demonio, encontrado en las fronteras de Irán en la Mesopotamia. Ahora veo los miedos de un montón de chamacos entre 7-10 años reflejados en la cara horrorosa de ese demonio.
Pazuzu.

Tardamos en encontrar la efigie en medio del museo Louvre y en la sala gigantesca de Mesopotamia, no mide mas de 5 cm de alto. Y representa una era oscura en la que el mal había engendrado la luz. Obvio, hubo un par de novelistas hebreos que pensaron que eso de que el mal engendre el bien, pues como que no. Y después escribieron la versión de sus hechos en 5 libros que después un gran corrector de estilo, hebreo decidió juntarlos y vender el best seller más cabrón de todos los tiempos .

Pero, regresando a ese pequeño demonio. Lo encontré como parte de un rally que yo mismo me hice cuando visitara Paris. Así podria pasar a la siguiente etapa de mi viaje.

Ese demonio abre la película de terror más chida de todos los tiempos: El Exorcista. Sé que ahorita no causa más que un par de bostezos en la mayoría de la chamacada. Pero , bueno como estoy de nostálgico sólo comentaré que las salas estaban llenas y muchos de mis amigos no pudieron dormir y lloraban a media noche después de ver esa película.
Como yo siempre fui un tipo raro, no me conmocionó tanto, pero entendí que el Diablo es gacho , que existe y que ese señor Pazuzu de 5 cm, estaba bien cabrón.

Vean la versión modificada y restaurada de esta obra de 1973 (aquí llego onda 76) , ya sabemos que la distribución del cine gringo en México estaba en problemas existenciales.

Y bueno, Linda Blair (la niña) no volvió a brillar de nuevo. Estuvo en un par de películas de terror , en una de patines , y en una medio cachorrona antes de retirarse de la actuada y regresar en un extraordinario cameo en algun churro onda ¿ Y...a dónde está el exorcista?

Yo creo que el señor Pazuzu no ha dejado de pensar en Linda Blair, o no le latió ese vómito verde gelatinoso...

Fantasmas en el closet : Fanny y Alexander

Me encontraba hace 3 años, deambulando por Sao Paulo por cuestiones de trabajo. Me detuve en un estanquillo de revistas , porque al parecer había mucho revuelo por el regreso de un festival de Cine importante en esa ciudad. Vi entonces " Fanny y Alexander " en DVD, con un librito con acotaciones del autor (Bergman), a un costo en pesos mexicanos de 20 pesos. El DVD era original publicado por instancias gubernamentales. En esa misma serie estaba el "Séptimo Sello " y otra veintena de películas de otros autores a ese mismo precio . Y que se vendían bastante bien , según el vendedor. Creo que no hay que decir nada más.

Regresando a la película. Esta película es obra cumbre de Bergman., llena de espacios psicológicos, de miedos, de fobias, de gustos y del despertar de la sexualidad de los niños.
Me acordé en estos días ya que , el fantasma del padre que se aparece recurrentemente en la obra, hace recordar a Alexander que en su cabeza habita el Superyo de una época llena de austeridad visual y frialdad emotiva.

Ese fantasma va desapareciendo para dar paso a un Ello bestial, ambiguo, que hace que los seres de ultratumba mental de Alexander salgan del closet. El carácter frio de la segunda parte de la película hace recordar terrores nocturnos de cualquiera de nosotros en la etapa infantil.

El resultado es una trama intrincada que hace recorrer la mente de un niño por intrincados pasillos que hacen alegoría a la autoridad, a las costumbres y al deseo. Estos deseos que dejarán listo a Alexander para iniciar el tortuoso camino de la adolescencia.

Vampiras y Lindas Criaturitas

Hace unos dias terminé de leer Carmilla de Joseph Sheridan Le Fanu.
Este oscuro personaje del s. XIX, predecesor del Dracula de Bram Stoker. Bueno y que tiene esta novela. En esta muy especial obra, el vínculo del vampiro con lo sexual , bueno lo ambiguo es la principal característica que influirá en el trabajo posterior de Drácula.

Pone de manifiesto el amor, el deseo y la relación destructiva entre una joven y su encuentro con la vampira de sus "sueños." Obviamente , como el caracter romántico de estos autores , pone de manifiesto el deseo de estos seres, sobre el terror que generan. Esta novela inicia clarga tradición de vampiros lésbicos, que ponen de manifiesto el carácter ambiguo de un vampiro, sexualmente hablando.

La primera adaptación se llamó Vampyr de Dreyer en 1932. Y bueno , con un resultado desastroso. Ya saben, época de repulsión al tema sexual, y bueno más allá de un tema lésbico impensable en el cine . (Sólo se exponían estos temas en un cine más artistico)

En el 70, se hizo otra adaptación con regulares resultados , el título se llamo "The vampire lovers" de la casa Hammer, y el problema que tiene que ver con esta casa, es que pone de manifiesto la expresión del horror antes que la parte sentimental de los personajes.

Entiendo perfectamente que una película sobre temas lésbicos puede caer o en el melodramatismo total o meramente en la parte carnal.

La primera película enfocada a los sentimientos en su parte femenina, fue el clásico de Tony Scott " The hunger" con una sofisticada Catherine Deneuve , seduciendo a una Susan Sarandon ante los ojos complacientes de David Bowie. Recomendadísima. Esta obra tiene reminiscencias en trama y tratamiento a la novela descrita en las primeras líneas.

Hubo otros intento como Vampiros Lesbos (obra cumbre del erotismo serie b alemán)

Ya entrados en los noventas tenemos una veintena de películas de vampiras cachondas ninfomaniacas , debido a lo que algunos vieron un vaticinio de la "Tercera Revolución Sexual." (Exploración sexual a lo largo de la vida , deambulando entre uno y otro sexo sin prejuicios)

La atracción del tema lésbico hacia los dos géneros es en verdad intrigante. Mucho se ha especulado del por qué de lo atrayente de la calidez y sensualidad entre dos mujeres, amplificado con entes hipercargados de sexualidad como los vampiros., hacen que esta temática sea enloquecedora para la mente de ambos sexos.

El vampiro ha pasado de ser un ente grotesco , hasta convertirse en inhumanamente bello, sofisticado, hermoso , tal vez como aquellos escritores góticos y poetas atormentados los pensaron originalmente.

Luz Silenciosa

Odio a Reygadas, no me cae bien...odio sus comentarios en la prensa. En fiestas, es prácticamente "inalcanzable" para los mortales. Entré a ver Luz Silenciosa con la intención de que no me gustara su película como las anteriores. Y bueno, honestamente salí sorprendidisimo.
Por más que mi corazón dolido por las muertes de familiares cercanos y de mi novia, por más que el costo de 16 pesos la hora de estacionamiento hizo probable que lo odiara, por más Jeeps y Hummers que aparecen en las arcas de Fox, por más que el gober precioso ha dado muestras de que el "Regreso de los Muertos Vivientes" aplica para él, por más que me esforcé no pude más que amar la película.
Lo siento, es una película soberbia, con un par de errores de oficio pasables, el director me vió la cara , soy un fácil o es una película íntima y ...mmm de plano tengo que darle el siguiente adjetivo: excelente.

La premisa es muy sencilla: Triángulo amoroso de un padre de familia (Menonita), su mujer y la "otra" que tiene una cafetería.
Muy sencilla, muy simple. ¿Se acuerdan de Historia Sencilla de Lynch? En la misma rúbrica.
La intensidad crece en este triángulo hasta el suceso extraordinario que saca de su cotidianeidad a los personajes.
La historia es sencilla y efectiva. La actuación (son Menonitas reales, no actores) es muy buena.
La dirección contundente.
La foto increíble (un poco truculenta , porque los paisajes de Chihuahua son alucinantes)
El vestuario se ve como película europea. (el hecho de que sean menonitas, ayuda...recordemos que a final de cuentas son Holandeses-Alemanes).
La dirección de arte perfecta (regresamos al punto: jamás habíamos visto menonitas en su hábitat natural).
La música y el audio, cuadran a la perfección.

No se la pierdan, hace mucho que no tenía esperanzas de ver una excelente película mexicana y esta es una posibilidad real.

¿Por que le dicen Pepe a los José?

Hace unos días tuve una discusión con un doctor, un médico. Ya saben , ellos deben tener la razón de todo. Lanzó el reto: ¿POR QUE LES DICEN PEPE A LOS JOSE?
Obvio la respuesta se pierde en los siglos. Primero: ¿dónde se les dice Pepe?
Segundo, ¿por qué?
Como soy un sabelotodo tengo que opinar de todo.
Pepe son dos cosas.
La primera , PADRE PUTATIVO (P.P.) , denominación que dicen (creo que es posterior), se le aplicó a José (el Padre Putativo ) de Jesús, porque no es el padre natural , sino el "otro " padre. Ustedes saben, el que paga la leche, los biberones, el pañal, etc .

Segunda: Giuseppe , en italiano ...y en algunas regiones se le dice PEPE.

Y bueno, ya saben años después , indígenas muertos , culturalización, Inqusiciones después...aparece en México , el Pepe.

Pepe el toro, Jose Alfredo, Pepe Pepe...Pepito el de los chistes

SOBRE EL MAESTRO (QEPD)

Mi padre conoció a Mauricio Garcés como siempre se le vió: fumando, bebiendo y jugando dominó con otros libaneses. Aficionado al juego, a la bebida y sobre todo a algo que aparentaba en sus películas y que en su vida privada llevaba en la más absoluta discreción , tanta que se esparcieron rumores acerca de su ambigüedad: las mujeres.

El maestro se encarnó a sí mismo en todas sus películas. Las anécdotas de sus compañeros de juerga y de juego se referían a lo exitoso y simpático que era con las mujeres. El maestro murió solo y en bancarrota por esos excesos.

Creador de frases célebres , de enganches y formas de ligue simpático, espejo del inconsciente colectivo masculino, que personificó a todos los arquetipos exitosos para las mujeres.

Mix up lanzó una colección más barata que "el asalto a mano armada" que resultó la anterior colección de Mauricio, cada película anda en los 60 pesos.

Me tocó comprar esa gran ficción de culto: Modisto de Señoras.
El Maestro logra extraer en una época pre- revolución sexual en México ,un trabajo que ahora es emblemático para cualquier metrosexual: diseñador de modas. Piénsenlo, deambulen por la
Condesa, Polanco o la Roma, deambulen por el Myspace y se darán cuenta que esa chamba se vuelve atractiva y sexy. El Maestro lo vió hace 30 años.

Véanla, acepten los errores de técnica de la época, acepten el montaje y el no-lips sync, acepten a las gordibuenas y vedettes con mas curvas que la carretera a Valle de Bravo, y vean de forma tan deslumbrante una dirección de arte que determinó el término : onda Mauricio Garcés, Acapulco, hoteles setenteros, música de elevador, mal gusto, terciopelo, gazné...simplemente WOW.

SOBRE EL MES DE TODOS TUS MUERTOS Y ESTE BLOG

Sé perfectamente que entre el mes de octubre y noviembre , de tradiciones celtas (Halloween --Samhein), y aztecas (Ofrendas) hemos hecho una mezcla sincrética (qué bonito término, sincrético ). Y también sea de paso iniciamos la entrada al fin de año con todas esos moods de fin de año, fin de vida, fin de siglo, fin de lo que sea). O sea que todos empezamos a andar a la Robert Smith en su etapa no-feliz, como el Bauhaus o el Joy Division o mínimo como Saúl de Caifanes cuando supo que se le iba el guitarrista.
Entonces vemos una pléyade de películas con temas de ultratumba, o con referencia al fin de una vida, o de plano si andamos bien Sartrianos...a la búsqueda de un sentido de la vida.

Entonces , la gente de marketing de películas que es bien lista, hacen tambien un remix sincrético que deambula entre Malos Hábitos (el tema de muerte lenta ), Luz Silenciosa (búsqueda del sentido en el fin de la existencia), Hasta el Viento tiene Miedo ( un cuentito de terror de chicas RBD anoréxicas), películas gore parte 4,5, 6...

La muerte tiene algo de fascinante...mierda...tan fascinante que no dudamos en ir fervorosamente a ver peliculas de espantos. Tan atrayente la idea del fin que no dudamos en buscarle explicaciones de ultratumba al más minimo de los actos cotidianos.

No dudamos en ir a ver a cualquier grupo dark , por pinchurriento que sea, porque algo nos hace falta. Necesitamos la respuesta a ese bonito dilema : ¿a dónde demonios voy?

¿No les ha pasado que alguien muy cercano a ustedes muere y todo aparece más claro y algun suceso maravilloso gira alrededor de esa persona? Creo yo que eso es una fuente de inspiración, el estar cercanos con la muerte el que hace posible que mucha gente escriba sobre lo bonito que es la vida , o lo pinche que es la vida. Sobre un malestar a nivel existencial, o de cómo me siento bien y quiero contagiar a la banda alrededor mía con buena vibra emocional . Cómo vi mi muerte y ahora soy bien alegre, o estoy bien marcado con la calavera y los huesos cruzados a la Jack Sparrow.

Yo creo que debemos escribir por cualquier motivo, y es esa razón sumada al mes de todos tus muertos y a la pérdida sin sentido de gente cercana, por la cual inicie el blog y para desengancharme de Hi5, que la neta , está en las últimas.

PARTICIPEN EN ESTA PAGINA, ES PARA TODOS.